他们为什么耗资近亿元，打造这样一家珠宝店？【亚克力有机玻璃制品】
他们为什么耗资近亿元，打造这样一家珠宝店？【亚克力有机玻璃制品】
每次在上海外滩漫步，总觉得这里真是一个奇特的地方。
风格迥异的古典复兴建筑一字排开，从哥特式尖顶到巴洛克风格的廊式阳台，从彩色马赛克壁画到仿威斯敏斯特大钟，举步之间就可以轻而易举地找到横跨数个世纪的不同建筑风格，绝不辜负“万国建筑博览群”之称。让人恍惚之间仿佛回到了18世纪的泰晤士河畔，放眼望去的美景像是一张精描细绘而成的油画。
然而，在这幅画中匆忙进出的，却并非头戴高礼帽的绅士与艺术大师。各大银行、保险公司、名牌商店和顶级餐厅才是这些建筑的实际使用者，难以计数的财富不分昼夜地在这幅美轮美奂的画卷中流淌，散发出浓重且挥之不去的商业气息。
或许在很多人心中，艺术与商业本应泾渭分明，一旦人的双眼过于追求财富，便无法欣赏艺术的美。奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）便曾尖锐地指责：“世故的人……知道每一样事物的价格，却不知道它们的价值。”在这个商业主宰一切的世界里，当无数艺术珍品在苏富比的拍卖槌下易手时，只遵循一条世所公认的法则——“价高者得”。
而时至今日，越来越多的商业行为也开始有意与艺术进行跨界合作。奢侈品品牌邀请艺术大师担任设计的案例已是不胜枚举。路易威登（LouisVuitton）就曾先后力邀日本顶尖艺术家村上隆（Murakami Takashi）和“圆点女王”草间弥生（Yayoi Kusama）进行合作。当樱花和波点被应用在当季新款皮包上，立时便掀起了全球抢购热潮。【亚克力有机玻璃制品】
在传统的购物中心越来越趋于同质化时，出现了以艺术为主题的新型购物中心，顾客可以在购物休闲之余欣赏艺术杰作，从而形成差异化竞争，北京侨福芳草地和上海K11购物中心便是其中的典范。利用浓厚的艺术氛围，上海K11购物中心的120个店铺出租率几乎长期为100%，每月人流量达100万，店铺日均收入则高达20至40万元人民币。
早在1957年，马克思便在《<政治经济学批判>导言》中从经济学的角度提出“艺术生产”的概念，将艺术和物质生产归结于同一范畴中。当社会经济发展到一定程度之后，人们必将不再满足于纯物质的消费，艺术与商业的结合则为大众提供了更多的精神消费品。
由“最温暖的情感珠宝品牌”I Do携手全球顶级艺术大师张洹在上海淮海中路758号打造的I Do |洹艺术生活空间也是艺术与商业跨界合作颇具标杆性质的一例，足以令人切身感受到艺术与商业结合所能达到的深度与广度。
I Do品牌走过物质和情感层面的表达，在今时转折点，I Do开启艺术的表达让品牌走向一个新的台阶。打造I Do | 洹艺术生活空间旨在让人们在满足物质情感诉求后，由艺术带来更高级别渗透思想的哲学思考和精神追寻，最终为人们高品质的生活方式带来积极的影响。
张洹先生用迥异于常规的艺术笔触亲自定制设计了这家艺术品店，将整间文艺复兴风格的老式公寓改造成为一件艺术作品。走进店内，放眼所及的是头颅骨架大型艺术装置、玻璃珠墙面、金属材质家具，使人瞬间坠入充满无限想象力与延展力的艺术环境之中。张洹先生闭关两年，I Do艺术生活空间在上海繁华街区的开幕之时，亦是他倾力铸造的惊世之作亮相之日。鬼斧神工的作品让人嗔目结舌以让这里成为了全球成本最高的珠宝店。【亚克力有机玻璃制品】
产品方面，不仅有I Do经典的全线系列产品，艺术家倾心创作的艺术衍生品，更有品牌从世界各地精心挑选回来的最具格调和匠心精神的生活用品。
不同于奢侈品一贯的为某个系列做艺术设计，或开艺术展览这种单一的跨界合作，I Do | 洹艺术生活空间同时集商业空间、艺术空间、生活空间于一体，将艺术装置、店面陈列、产品展示与售卖极具实验性和探索性地交融在同一空间中，深入地诠释了艺术与生活相结合的生活方式。
“魔幻天堂中的爱永恒”主题被具象化成为一个店铺，这使得艺术对于商业的结合不再只局限于纯粹的产品或是营销手段，甚至直达完整消费场景的重构。
技术革命的力量为商业带来了移动互联网这样全新的工具，使得“便捷”趋于极致；而艺术则使商业融入了更深刻的文化内涵，使得“体验”成为消费过程中更为重要的一部分。艺术与商业，终究都是生活的一部分。
随着时代的变迁，艺术形态和商业形态总在不断演变，而不变的则是人们对于美的追求。与其说在这个时代，艺术被商业所征服与驱使，不如说艺术与商业的融合，使得艺术能够更多地服务于大众，使得我们的生活向着更为自由的情感表达和美的享受更近了一步。
